Viktorianische Häuser

Ein Leitfaden zu den wichtigsten Architekturstilen

Das viktorianische Amerika hatte Mode im Hausdesign, genau wie wir Mode in der Kleidung oder Frisur haben – außer dass wohlhabende Viktorianer das Design ihrer Häuser viel ernster nahmen als wir unsere Haare. Die Viktorianer waren sehr statusbewusst, und im viktorianischen Amerika zeigte nichts Ihren Status so wie Ihr Haus.

Die Hausmode begann buchstäblich am Esstisch. Nach unseren Maßstäben verbrachten die meisten wohlhabenden Viktorianer unglaublich viel Zeit mit Geselligkeit: Es war nicht ungewöhnlich, dass sie zwei- bis fünfmal pro Woche an einer Dinnerparty teilnahmen oder diese veranstalteten. Das viktorianische Abendessen war formell und lang und bestand aus vielen Gängen, die bis zu drei Stunden dauerten. Danach zogen sich die Herren für Zigarren, Brandy und Billard oder Karten in das Spielzimmer zurück, während sich die Damen für Nadelspitzen, möglicherweise Musik, in den Salon zurückzogen und Sherry oder Tee tranken.

Kurz gesagt, Ihr sozialer Kreis hat Ihr Haus oft gesehen, daher war es wichtig, dass das Haus beeindruckend ist – das heißt, auf die neueste Art und Weise gestaltet. Das Haus einer erfolgreichen viktorianischen Familie war mehr als nur ein Zuhause; es war eine Aussage über ihren Geschmack, ihren Reichtum und ihre Bildung.
Das Gothic Revival war die erste und wichtigste der vielen Hausmoden, die das viktorianische Amerika ab etwa 1840 erfassten. Dieser Stil ging auf mittelalterliche Burgen und Kathedralen zurück, und seine zunehmende Popularität ging gleichzeitig mit romantischen Bewegungen in allen Künsten einher ist gleichzeitig mit dem berüchtigten viktorianischen Geschmack für melodramatische Musik, Theaterstücke und Romane. Es war ein seltsamer Viktorianer, der einen wesentlichen Unterschied zwischen einem romantischen Roman von Sir Walter Scott in einem Land der Ritter und Burgen oder dem Bau eines teuren Hauses in demselben Stil sah.

Das Gothic Revival-Haus zeichnet sich durch steile Dächer, Spitzbogenfenster, aufwändige Vergeboard-Verkleidungen entlang der Dachkanten, hohe Dachgauben, die Verwendung von Lanzettenfenstern und anderen gotischen Details sowie Brett- und Lattenabstellgleise aus, die häufig eher vertikal als horizontal angeordnet sind. Die größte Konzentration klassischer Häuser im neugotischen Stil befindet sich in Neuengland – aber die bescheideneren “volkstümlichen viktorianischen” Häuser, die von viktorianischen Arbeitern gebaut wurden, waren schließlich so allgegenwärtig, dass man sich kaum vorstellen kann, dass ein Amerika nicht von Küste zu Küste bedeckt ist mit ihnen. Insbesondere in Bauerngemeinden des Mittleren Westens zeigte der Stil eine unglaubliche Haltbarkeit und wurde (in volkstümlicher viktorianischer Form) noch in den 1940er Jahren gebaut.
Die nächste Mode war das Italianate, das so genannt wurde, weil es sich von den Landvillen Norditaliens inspirieren ließ. Der Stil zeichnete sich durch eine rechteckige Masse des Hauskörpers aus, die oft malerisch in asymmetrischen Blöcken angeordnet war, um das weitläufige Aussehen jahrhundertealter Villen in Italien nachzuahmen, die von vielen Generationen modifiziert und vergrößert worden waren. Der Stil zeichnete sich auch durch niedrige, oft flache Dächer aus. schwere Stützklammern unter der Traufe, oft kunstvoll geschnitzt; und Fenster mit schweren Hauben oder aufwändigen Einfassungen. Der Stil verfügt oft über einen quadratischen Turm oder eine Kuppel. In diesem Fall wird er manchmal als “toskanisch” bezeichnet.

Obwohl im Osten, im Mittleren Westen und an der Westküste sehr elegante und sogar großartige Italiener verbreitet sind, ist dieser besondere viktorianische Stil im tiefen Süden eher selten. Die Zeit der größten Popularität des Stils, die 1860er und 1870er Jahre, fiel mit den wirtschaftlichen Verwüstungen zusammen, die durch den Bürgerkrieg verursacht wurden, und es gab nur wenige im Süden der Nachkriegszeit, die es sich leisten konnten, teure neue Häuser zu bauen.
Der Stil des Zweiten Reiches war ungefähr zur gleichen Zeit wie der des Italieners in Mode, aber seine Popularität war geografisch eher uneinheitlich. Die meisten großen Städte im industriellen Nordosten und im Mittleren Westen haben viele Beispiele, aber der Stil ist im Süden und an der Westküste eher ungewöhnlich und in den Rocky Mountain-Staaten ziemlich selten.

Das markanteste Merkmal des Stils ist das Mansardendach, das fast immer stark mit Dachfenstern durchbohrt ist, die eine sehr kunstvolle Einfassung aufweisen. Oft wurden auch farbige Ziegelmuster auf dem Dach und Eisenkämme eingearbeitet. Der Stil wurde von der französischen Architektur inspiriert, die Mansardendächer (benannt nach dem französischen Architekten Francois Mansart) hatte, hauptsächlich als Ausweichmanöver, um die Pariser Bauvorschriften zu umgehen. Die Codes beschränkten Gebäude auf eine bestimmte Anzahl von Stockwerken, aber da der Bereich direkt unter dem Dach nicht als Stockwerk angesehen wurde, war das Mansardendach eine sehr effektive Möglichkeit, den Wohnraum eines Gebäudes zu erweitern und dennoch im Rahmen des Gesetzes zu bleiben.

In Amerika war es nur das Aussehen und die Romantik des Stils, die die viktorianische obere Kruste ansprach, und manchmal fügten sie Eckquoins, Gürtelschichten und andere Dekorationen hinzu, um dem Stil noch mehr Renaissance-Flair zu verleihen. Sehr aufwändige Villen des Zweiten Reiches werden manchmal sogar als “Renaissance Revival” bezeichnet.
Der nächste große viktorianische Hausstil war die Queen Anne, die von 1880 bis 1910 die viktorianische Wohnarchitektur so stark dominierte, dass sie heute für einen Großteil der Öffentlichkeit praktisch gleichbedeutend mit dem Ausdruck “viktorianisches Haus” ist. Der extremste Queen-Anne-Stil zeichnet sich durch einen verwirrenden Überschuss aus, der große vorspringende Erkerfenster, Türme, Türme, Veranden (oft mehrstöckig), Balkone, Glasmalereien, Dachabschlüsse und Wappen, Wandschnitzereien und / oder eingelassene Paneele aufweist aus Stein oder Terrakotta, freitragenden Obergeschossen, Hektar dekorativer Verzierung, gemusterten Schindeln, Gürtelschienen, kunstvollen Klammern, Geländern und Spindeln – selbst die Schornsteine ​​an den Häusern von Queen Anne sind spektakulär verarbeitet, wie das Foto hier zeigt.

Der Queen Anne-Stil ist vage mit der “jakobinischen” Architektur verwandt. (Jacobean bezieht sich auf die englische Architektur in der Zeit von 1603 bis 1625.) Dieser Stil zeigte strukturierte Oberflächen auf Gebäuden, einschließlich dekorativer Muster aus Holz oder Stein und verschiedene Farben von Schindeln und Schiefer. Der Queen Anne-Stil begann von diesem bescheidenen Anfang an und verwandelte sich in die schönen Häuser, die wir heute bewundern. Dieser Stil ist origineller (wenn man so will “amerikanischer”) als die Stile Gothic, Italianate oder Second Empire, weil er viel dynamischer wurde und viel weiter über seine Wurzeln hinausging als die anderen Stile. Es ist ein Rätsel, woher der Name “Queen Anne” stammt, denn die Architektur während der Regierungszeit der historischen Queen Anne (1665 – 1714) hat wenig mit der jakobinischen Architektur zu tun.

Neben all den anderen dekorativen Elementen malten die Viktorianer auch ihre Königin Annes in einem Regenbogen aus Farben. Die Mode war zu dieser Zeit ziemlich dunkel, ähnlich wie wir es heute als “Erdtöne” bezeichnen würden – Sienna-Rot, Jägergrün, verbranntes Gelb, schlammiges Braun usw. (Das hier gezeigte Haus ist wunderschön in authentischen viktorianischen Farben gestrichen ; es gibt ein größeres Foto davon in der Galena Galerie.)

Die nachfolgenden Generationen kehrten jedoch größtenteils zu dem rein weißen Farbschema zurück, das Häuser vor dem Bürgerkrieg geprägt hatte, und so war es ein Schock – für manche fast eine Empörung -, als die “Colorist” -Bewegung der 1960er und 1970er Jahre einsetzte. und einige Leute fingen wieder an, ihre viktorianischen Häuser in satten Farben zu streichen. Die Bewegung breitete sich aus, und heute (zumindest in einigen Teilen einiger Städte) sind viktorianische Häuser mit drei oder vier leuchtenden Farben wieder eher die Norm als die empörende Ausnahme. Relativ wenige moderne Hausbesitzer versuchen, originale viktorianische Farben zu duplizieren, teilweise aus Kostengründen, aber hauptsächlich, weil helle Farben von modernen Augen oft den dunkleren Farben der viktorianischen vorgezogen werden. Ein paar Puristen tsk-tsk, aber ich persönlich denke, die Viktorianer würden das gutheißen. Wenn es eine Generation gab, die modisch auf dem neuesten Stand bleiben wollte und die Bemühungen eines jeden, genau das Gleiche zu tun, von Herzen unterstützen würde, dann waren es sicherlich die Viktorianer.
Der Stick-Stil, der zwischen 1860 und 1890 populär war, wird manchmal als hochvictorianische Ausarbeitung des Gothic Revival-Stils und / oder als Übergangsstil zwischen dem Gothic Revival und der Queen Anne angesehen. Unabhängig von der Klassifizierung ist der Stil ausreichend unterschiedlich, um eine gesonderte Erwähnung zu verdienen.

Das charakteristischste Merkmal des Stils sind kleine vertikale, horizontale oder diagonale Dielen, die über den Außenwänden platziert sind. Der Stil wird oft mit Häusern mit riesigen, überhängenden Veranden im zweiten Stock in Verbindung gebracht, die manchmal als “Swiss Chalet” -Häuser bezeichnet werden. Häuser im Stick-Stil, die zusätzlich dekoriert sind, wie die oben auf dem Foto oben im Haus, werden manchmal als Eastlake bezeichnet, nach dem britischen Möbeldesigner und Geschmacksrichter Charles Eastlake. (Eastlake hatte übrigens kein Interesse an Architektur, und als er entdeckte, dass diese milden Kolonisten einen ganzen Stil schrecklich un-britischer Hausdekoration nach ihm benannt hatten, gab er einen wütenden Haftungsausschluss heraus, der jegliche Verantwortung dafür ablehnte.)

Das hier gezeigte spektakuläre Haus ist das Parrott Camp Soucy House in Newnan, Georgia. Es wurde 1885 erbaut und Anfang der 1980er Jahre massiv renoviert.

Exotische Häuser erfreuten sich während des größten Teils der viktorianischen Zeit einer gewissen Beliebtheit. Es gab immer wieder Exzentriker, die bereit waren, etwas zu bauen, das aussah wie ein arabischer Palast oder ein ägyptischer Tempel. Dieser Impuls entsprang mehr oder weniger der gleichen Romantik, die konventionellere Viktorianer dazu veranlasste, Häuser nach gotischen Kathedralen, italienischen Villen oder französischen Villen zu bauen – es war nur ein bisschen eigenwilliger.

Insbesondere achteckige Häuser erfreuten sich in den 1850er Jahren einer gewissen kleinen Mode, fast ausschließlich durch die Bemühungen eines Mannes. Orson Fowler veröffentlichte ein Buch mit dem Titel “Das Achteckhaus: Ein Zuhause für alle”, in dem er behauptete, das achtseitige Haus könne mehr Sonnenlicht und mehr Belüftung zwischen den Räumen bieten, den Verkehrsfluss fördern und den Innenraum effizienter nutzen für eine bestimmte Menge Baumaterial. Es gibt nur noch wenige hundert Achteckhäuser, hauptsächlich in New York, New England und an der Westküste. Das hier abgebildete großartige Beispiel befindet sich in Irvington, New York, und ist auf Seite 148 von Kenneth Naversers Fotobuch “East Coast Victorians: Castles & Cottages” zu sehen. Es wurde 1860 erbaut und 1872 erheblich erweitert. Das Haus wurde von einem auf historische Häuser spezialisierten Architekten hervorragend restauriert.
Der Stil der Romanik war fast die Schöpfung eines Architekten, Henry Hobson Richardson. Der Stil wurde ausschließlich aus Stein gebaut und zeichnete sich durch massive, oft rustikal aussehende Konstruktionen aus, zusammen mit schweren Bögen an den Veranden, Türen und Fenstern und einem nahezu vollständigen Mangel an angewendeten dekorativen Details. Richardson schuf (oder popularisierte) den Stil kurz nach dem Bürgerkrieg und erlebte seine größte Blütezeit in den 1880er Jahren, als andere Architekten begannen, ihn ebenfalls einzusetzen.

Aufgrund der immensen Kosten für den Bau aus massivem Stein wurde der romanische Wiederbelebungsstil weitaus häufiger für öffentliche als für private Gebäude verwendet, und der Großteil der erhaltenen Beispiele sind Kirchen, Universitätsgebäude, öffentliche Bibliotheken usw. Er hat jedoch Spaß gemacht Eine gewisse Mode unter den extrem Reichen und eine beliebige Anzahl überlebender viktorianischer Villen sind im Stil erbaut. Die meisten Villen im Stil der Romanik haben eines mit den Häusern von Queen Anne gemeinsam, die die Mittelklasse ungefähr zur gleichen Zeit baute: Sie verfügen über einen romantischen und komplexen Grundriss mit Türmen, Türmen, vielen Giebeln usw.
Der letzte viktorianische Stil war der Schindelstil, der zwischen 1880 und 1900 erbaut wurde. Wie der Name schon sagt, zeichnet sich der Stil dadurch aus, dass das Haus zu fast 100% mit Schindeln bedeckt ist, manchmal sogar mit den Säulen der Veranda. Der Stil bietet auch wenig bis gar keine Außendekoration, geräumige Veranden und eine komplexe Dachlinie.

Der Stil wurde ursprünglich für die Superreichen geschaffen, die gerne riesige Ferienhäuser am Meer bauten, aber wollten, dass sie eher rustikal als formal aussehen. Ich bin mir nicht sicher, ob eines dieser ursprünglichen, riesigen Häuser im Schindelstil existiert oder nicht, denn die Instandhaltung einer so riesigen Holzkonstruktion direkt am Meer ist entmutigend – und wer wird sich die Mühe machen, wenn das viktorianische Zeitalter vorbei ist? Wenn jemand da draußen von einem überlebenden Shingle Style mit mehr als 60 Zimmern aus den 1880er Jahren weiß (ohne Hotels oder andere Geschäftsgebäude), würde ich mich freuen, davon zu erfahren.

Der Stil hat sich schließlich auf die Mittelklasse ausgewirkt, und viele der bescheideneren Strukturen, die sie gebaut haben, stehen noch. Der Shingle Style gilt als ein völlig origineller amerikanischer Stil ohne direkte europäische Vorgeschichte.
Der gebräuchlichste viktorianische Stil ist Folk Victorian. Die klassischen viktorianischen Stile (Gothic Revival, Italianate, Second Empire, Stick Style, Romanesque Revival und Shingle Style) wurden von professionellen Architekten entworfen und größtenteils von den Wohlhabenden gebaut. Aber der Unterlauf der Mittelklasse teilte zweifellos den gleichen viktorianischen Drang, in einem modischen Haus zu leben, und wenn sie sich keinen professionellen Architekten leisten konnten, gut. Sie könnten das Haus selbst entwerfen oder es von einem örtlichen Schreiner machen lassen. In beiden Fällen war das Design wahrscheinlich eine unprofessionelle, aber möglicherweise immer noch charmante Pastiche, einschließlich Elementen von Stilen, die derzeit noch in der oberen Kruste in Mode waren, und Elementen von Stilen, die es definitiv nicht waren. Außerdem wäre das Haus natürlich kleiner und schlichter als das, was sich die Reichen leisten könnten.

Das Ergebnis ist Folk Victorian. Das hier gezeigte Haus (das Compass Rose Bed & Breakfast auf Whidbey Island, Washington) ist so typisch, wie man es sich nur wünschen kann, wenn man bedenkt, dass Folk Victorians per Definition überall auf der Karte sind. Dieses Haus ist in Bezug auf die Dachlinie und die beiden symmetrischen Flügel eine Art gotisches Revival, aber der mittlere Turm ähnelt vage einer italienischen Villa, und es gibt einige angewandte Dekorationen, die an den Stick-Stil erinnern. Man könnte es Queen Anne nennen, da die Queen Anne auch ekklektisch ist – aber das ist zu simpel. Das klassische Queen Anne ist sehr aufwendig (vergleichen Sie dieses Haus mit den beiden im Abschnitt Queen Anne abgebildeten), und in Bezug auf seine Komplexität ist dieses Haus dem Stil der Gotik oder des Stocks sicherlich näher als dem der Queen Anne. Es gibt keine Erkerfenster, keine Balkone, keine Überhänge im zweiten Stock usw.

Die genaue Trennung zwischen Queen Anne und Folk Victorian ist sehr unscharf (insbesondere wenn man bedenkt, wie viele der kleineren Queen Annes von lokalen Tischlern zusammengepfercht wurden, anstatt von Architekten entworfen zu werden). Aber Folk Victorians wurden gebaut, lange bevor der Queen Anne-Stil auftauchte, und auf jeden Fall ist es immer noch nützlich, eine grobe Unterscheidung zwischen den teureren, sehr aufwändigen, vom Architekten entworfenen Victorians (Queen Anne) und ihren zu treffen preiswertere, schlichtere Cousins, die von Tischlern entworfen wurden (Folk Victorian).
Es gibt einige Debatten darüber, ob ein anderer Stil der 1890er Jahre, Colonial Revival, ein wahrer viktorianischer Stil ist oder der Stil, der das Ende der viktorianischen Ära markiert. Wie dem auch sei, der koloniale Wiederbelebungismus war sicherlich eine Reaktion auf die äußerst kunstvollen Häuser, die die Hochvictorianische Zeit symbolisierten. Die Häuser im Kolonialstil blickten auf die föderalistische Zeit zurück, um sich inspirieren zu lassen. Sie zeichnen sich durch einfachere, symmetrischere Linien und viel weniger Lebkuchen aus als die meisten anderen Häuser aus dem 19. Jahrhundert. Der Stil hatte viel mit dem Shingle Style zu tun, der ungefähr zur gleichen Zeit zu erscheinen begann. Der koloniale Wiederbelebungismus entwickelte sich schließlich zu den Vierquadrat- und Bungalowdesigns des frühen 20. Jahrhunderts. Die Innenräume der Häuser im Kolonialstil (insbesondere die vor der Jahrhundertwende erbauten) sind jedoch oft sehr traditionell spätviktorianisch.

Original story at https://faculty.wcas.northwestern.edu/~infocom/scndempr/school.html